Ksenia Dekova предлагает Вам запомнить сайт «КИНЕМАТОГРАФ»
Вы хотите запомнить сайт «КИНЕМАТОГРАФ»?
Да Нет
×
Прогноз погоды

О сайте

  • Группа любителей классики кино! Шедевры кинематографа. История кино. Биографии знаменитостей. Фильмы нашего детства и детства кинематографа!)
    Редкие фильмы, фильмы победители кинофестивалей, ретро-кино, авторское кино, кино не для всех, кино - как произведение искусства!

Поиск по блогу

Читать

МОДЕРАТОРЫ

883 пользователям нравится сайт s30120581308.mirtesen.ru

Люди

883 пользователям нравится сайт s30120581308.mirtesen.ru

Блог

Анастасия Вертинская фильмография

1. Влюбленные в Афган (2007)
 
 
 
2. Бременские музыканты & Co (2000)
  ... Атаманша
 
 
3. Мастер и Маргарита (1994)
  ... Маргарита
 
 
4. Жажда страсти (1991)
 
 
 
5. В городе Сочи темные ночи (1989)
 
 
 
6. Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988)
  ... Morgan Le Fay
 
 
7. Житие дон Кихота и Санчо (сериал) (1988)
 
 
 
8. Дни и годы Николая Батыгина (сериал) (1987)
 
 
 
9. Кража (ТВ) (1982)
  ... Маргарет Чалмерс
 
 
10. Овод (ТВ) (1980)
  ... Джемма
 
 
11. Безымянная звезда (ТВ) (1978)
  ... Mona
 
 
12. Человек на своем месте (1972)
 
 
 
13. Тень (1972)
  ... Princess
 
 
14. Преждевременный человек (1971)
 
 
 
15. Случай с Полыниным (1970)
 
 
 
16. Влюбленные (1969)
  ... Tanya
 
 
17. Не горюй! (1969)
  ... Levan's daughter
 
 
18. Война и мир (1967)
  ... Лиза Болконская
 
 
19. Война и мир: Пьер Безухов (1967)
  ... Pricess Lisa Bolkonskaya
 
 
20. Анна Каренина (1967)
  ... Китти
 
 
21. Война и мир: Наташа Ростова (1966)
  ... Princess Bolkonskaya
 
 
22. Война и мир: Андрей Болконский (1965)
  ... Лиза Болконская
 
 
23. Гамлет (1964)
  ... Офелия
 
 
24. Человек-амфибия (1961)
  ... Гуттиэре Бальтазар
 
 
25. Алые паруса (1961)
  ... Assol
 
 

 
Актриса: Дубляж  1970-е
 

вертинская настя

 

1. Д`Артаньян и три мушкетера (ТВ) (1979)
  ... Констанция
 

Ksenia Dekova 19 апр 09, 11:36
+3 3
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

ВЕРА ХОЛОДНАЯ фильмография

Этой женщине с глазами библейской мученицы и капризным ртом - королеве русского немого кино Вере Холодной - было отпущено только 26 лет. Из них она снималась всего четыре (!) года, но ее до сих пор не просто помнят - ее почитают, о ней самой снимают фильмы ("Раба любви" - это о ней.) Какую колдовскую силу пускала в ход эта женщина, чтобы заставить народ в самый разгар Первой мировой войны валом валить в синематограф на салонные мелодрамы? И кто еще, кроме нее, в смутном семнадцатом году обеспечил бы прокатчикам полные сборы от мелодраматического шедевра "Позабудь про камин, в нем погасли огни"? Кем же была легендарная Вера Холодная в действительности? Рабой любви? Женщиной-вамп? Просто фантастически красивой натурщицей?

вера холодная

1. Последнее танго (1918) ... Chloe   

2. Тернистый путь славы 1918 
3. Молчи, грусть... молчи (1918) ... Paula, Lorio's partner    
4. Женщина, которая изобрела любовь (1918)     
5. Живой труп (1918)     
6. Человек-зверь (1917)     
7. У камина (Позабудь про камин, в нем погасли огни) (1917)     
8. Истерзанные души (1917) ... Rutskaja    
9. Жизнь за жизнь (1916)  ... Nata Khromova    
10. Миражи (1916)  ... Marianna  

10.  Шахматы жизни   1916
11. Дети века (1915)     

12. Песнь торжествующей любви (1915)

13. Лунная красавица  1(915)
14. Анна Каренина (1914)  ... Italian wet-nurse, в титрах не указана    


Актриса: Играет саму себя      1990-е
1.Остров мертвых (1992)  ... Kholodnaya, Vera, хроника    

вера холодная


Ksenia Dekova 19 апр 09, 11:26
+5 3
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

"Преступление и наказание". Фильм Льва Кулиджанова.

 Шедевр! Тяжелый фильм, но Великий. Особенно я потрясена игрой 23-летнего Георгия Тараторкина в роли Раскольникова. Это гениальный актер! Он ни чем не уступал гениальному Иннокентию Смоктуновскому, уже на то время метру театра, кино. В этом фильме играл еще один гениальный актер - Ефим Копелян! Таких Актеров, такие фильмы мы не имеем право забывать! Наша классика! Георгий Тараторкин.


Юлия Сак. Актриса. 19 апр 09, 11:18
+7 1
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Гениальная актриса Вера Холодная.

Феномен Веры Холодной был в ее простоте. Она проложила путь к естественной игре, которая появилась после в звуковых фильмах.

Я очень люблю эту замечательную Актрису и женщину. В память о ней мы с режиссером Ольгой Тычиной создали спектакль "Загадка Веры Холодной". Один раз я показывала этот спектакль в Одессе, на той самой сцене, где выступала легендарная Вера Холодная.

Судьба послала мне счастье быть в замечательных отношениях с родствениками Веры Холодной. Это прекрасный люди!

Вера Холодная. Юлия Сак в роли Веры Холодной.


Юлия Сак. Актриса. 15 апр 09, 10:30
+10 5
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ

1953  США
слоган    «Romance in romantic Rome!»
режиссер    Уильям Уайлер
сценарий    Далтон Трамбо, Йен МакЛеллан Хантер, Джон Дайтон
продюсер    Роберт Уайлер, Уильям Уайлер
оператор    Анри Алекан, Франц Плэйнер
композитор    Жорж Орик, Виктор Янг
жанр    мелодрама, драма
бюджет    $1 500 000
сборы в США    $5 000 000
сборы в мире    + $7 000 000 = $12 000 000
зрители    США  8.3 млн.    Франция  5.1 тыс.    Швейцария  1.4 тыс.
премьера (мир)    27 августа 1953

В РОЛЯХ:

Грегори Пек
Одри Хепберн Audrey Hepburn
Эдди Альберт
Хартли Пауэр
Харкорт Уильямс
Маргарет Роулингс
Туллио Карминати
Паоло Карлини
Claudio Ermelli
Паула Борбони

римские каникулы


В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам — приемы, посещения фабрик, интервью… в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города.

Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел…




   


Ksenia Dekova 14 апр 09, 12:29
+7 11
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

ЧЕРТОПОЛОХ / Ironweed

жанр: драма

режиссер: Эктор Бабенко
сценарий: Уильям Кеннеди
продюсер: Кейт Бариш, Дэнис Блоуин, Роб Коэн, ...
оператор: Лауро Эскорел
композитор: Джон Моррис
бюджет: $27 000 000
сборы в США: $7 393 346

В главных ролях:
Джек Николсон (Jack Nicholson), Мерил Стрип (Meryl Streep), Кэролл Бакер (Carroll Baker), Митчел О'Киф (Michael O'Keefe), Дайан Венора (Diane Venora), Фред Гвин (Fred Gwynne), Маргарет Виттон (Margaret Whitton), Том Вэйтс (Tom Waits), Джейк Денжел (Jake Dengel), Натан Лэйн (Nathan Lane), Джеймс Гаммон (James Gammon),
Вилл Зарн (Will Zahrn), Лаура Истерман (Laura Esterman), Джо Грифаси (Joe Grifasi) и др.

«Чертополох» — экранизация произведения, автор которого — Уильям Кеннеди.

Фильм о людях, которых объединяет поиск еды и ночлега

Герой Джека Николсона - жизнь которого сложилась очень трагично. Он 20 лет не видел родных, он - бомж. Он случайно уронил новорожденного, он убил человека… это преследует его всю жизнь. И он не может смотреть в глаза своих близких...
В фильме реалистично показана жизнь бездомных. Людей, у которых уже ничего не осталось в жизни. Они пережили столько всего. Как говорит герой Николсона своему другу: «Тебе всего лишь кажется, что ты живёшь».
Трагичный фильм. Николснон и Стрип сыграли на высшем уровне: не зря они оба были номинированы на «Оскара» за роли в этой картине. Рекомендую посмотреть этот фильм, и главное, его прочувствовать.

САМЫЙ МЕЛОДРАМАТИЧНЫЙ ФИЛЬМ, из всех, виденных мною.
Сильная роль Мэрил Стрип — героиня которой была когда-то известной пианисткой, но после смерти отца, брат, присвоивший себе все наследство, указал ей на дверь. Ее пальцы хранят память музыки… но ей приходится зарабатывать себе на ночлег
оказанием сексуальных услуг... душа не выдерживает…В церкви она просит бога о помощи, он посылает девушке 10 долларов, на которые бедняжка снимает гостиничный номер, принимает ванну, расчесывает золотистые волосы… и…
Эту картину просто невозможно забыть, «ЧЕРТОПОЛОХ» именно такая лента…

СКАЧАТЬ ФИЛЬМ "ЧЕРТОПОЛОХ":

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=249242

 

мэрил стрипчертополох

чертополох


Ksenia Dekova 6 апр 09, 15:31
+5 4
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Бэтт Дэвис

Бетт Дейвис или Дэвис (англ. Bette Davis, полное имя Рут Элизабет Дейвис, англ. Ruth Elizabeth Davis; 5 апреля 1908 — 6 октября 1989) — американская актриса, которая наряду с Кэтрин Хепбёрн была признана Американским институтом кино величайшей в истории Голливуда.

бэтт дэвис

Дочь массачусетского адвоката, она с детства мечтала стать актрисой. Первым шагом к славе стало для неё покорение Бродвея. Кинодебют Дейвис состоялся в 1931 году. В следующем году она исполнила свою первую крупную роль — в картине «Человек, который играл бога». На протяжении следующих двух лет в её репертуаре преобладали традиционные для Голливуда тех лет роли роковых соблазнительниц.

бэт дэвис

Прорыв Дейвис на новый уровень актёрского мастерства случился в 1934 году, когда она исполнила главную роль в киноверсии романа Сомерсета Моэма «Бремя страстей человеческих». Более психологически сложной роли ещё не выпадало ни одной голливудской кинозвезде. Хотя с высоты сегодняшнего дня работа Дейвис в этом фильме кажется одним из её крупнейших свершений, соперничество между студиями привело к тому, что она даже не была выдвинута за неё на «Оскар».

бэт дэвис

Получив наконец самую престижную награду американскую киноиндустрии за роль алкоголички в фильме «Опасная» (1935), Дейвис вступила в полосу судебных баталий со своей студией, Warner Bros. Она требовала большей самостоятельности при выборе киноролей и, чтобы подтвердить серьёзность своих намерений, на некоторое время покинула Голливуд и уехала в Лондон.

Хотя победительницей в споре оказалась студия, Дейвис была предоставлена свобода исполнять её коронные партии. По определению БСЭ, это были роли «сильных, властных женщин, стремящихся любой ценой, пренебрегая мнением общества, законами морали, добиться своей цели». Такова южная красавица в «Иезавели» (1939), во многом спорной картине, за которую Дейвис выиграла свой второй «Оскар». Эта роль была в известной степени утешением за то, что из-за межстудийных договоренностей знаменитой актрисе было не суждено сыграть в «Унесённых ветром».

бэт дэвис

В сороковые годы Дейвис оставалась одной из самых известных и уважаемых киноактрис мира. В 1939 г. она сыграла вместе с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвиленд в своем первом цветном фильме — «Частной жизни Елизаветы и Эссекса». Ещё более успешной в прокате была её следующая картина, «Все это и небо в придачу» (1940). На студии Warner Bros. она пользовалась таким авторитетом, что её шутливо называли «четвёртым братом Уорнером». Кроме того, в январе 1941 г. она была избрана президентом Американской академии киноискусства.

бэтт дэвис

По мере того как актриса приближалась к сороколетнему возрасту, ей становилось все сложнее выдерживать конкуренцию молодых старлеток. Критики начали жаловаться на то, что Дейвис оказалась в плену наработанных годами жеманных поз и жестов. В 1943 г. её второй муж умер при загадочных обстоятельствах. Два года спустя Дейвис вышла замуж за художника Уильяма Шерри, и вскоре у них родилась дочь.

В 1950 г. актриса сыграла в одном из самых ярких фильмов классического Голливуда — «Все о Еве». Многие из произнесенных ею строчек разошлись на цитаты, а сама картина была номинирована на 14 «Оскаров» и принесла Дейвис приз Каннского кинофестиваля. На волне успеха Дейвис разошлась с Шерри и вышла замуж за своего партнера по фильму, Гари Меррила, однако и этот союз нельзя было назвать счастливым.

Практически все последующие фильмы Дейвис не имели успеха. В 1961 г. она была вынуждена дать газетное объявление о поиске работы и охотно согласилась поработать с Джоан Кроуфорд в фильме ужасов «Что случилось с Бэби Джейн?», в котором они играли двух стареющих кинозвезд. Выдвижение Дейвис на «Оскар» за роль в этом фильме привело к размолвке с Кроуфорд. Не складывались у неё отношения и со звездами молодого поколения: их она обвиняла в отсутствии должной выучки и профессионализма. В 1962 г. Дейвис выпустила книгу мемуаров. Как и многие её интервью, книга отличалась редкой откровенностью.

бэт дэвис

В 1960-е гг. актриса попыталась вернуться на Бродвей, но без особого успеха. Ей постоянно нездоровилось, однако она продолжала сниматься в фильмах, например, в экранизации романа Агаты Кристи «Смерть на Ниле» (1978). В 1979 г. ей была присуждена телепремия «Эмми», а за год до этого она стала первой женщиной, получившей почетную награду Американского института кино. В 1983 г. с ней случился инсульт, но частично парализованная актриса продолжала сниматься. Умерла она в возрасте 81 года, возвращаясь с фестиваля в Сан-Себастьяне, где ей была вручена почетная награда.

бэтт дэвис

Биографы Дейвис отстаивают точку зрения, что это она нарекла награду Американской киноакадемии «Оскаром», заметив её сходство со своим первым мужем, которого действительно звали Оскар.
Актриса номинировалась на «Оскар» десять раз и выиграла премию два раза. После её смерти обе статуэтки были выкуплены Стивеном Спилбергом, который возвратил их Американской киноакадемии.
В 1982 г. хит-парады США возглавила песня кантри-исполнительницы Ким Карнс «Bette Davis Eyes». Название этой композиции отсылает к легендарным «рыбьим» глазам Бетт Дейвис. В 1940-е гг. кинематографисты всячески стремились подчеркнуть необычность её глаз и взгляда при помощи освещения и макияжа.

Официальный сат:

http://www.bettedavis.com/about/photos.htm

СКАЧАТЬ ФИЛЬМ "ВСЕ О ЕВЕ":

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1011976


Ksenia Dekova 3 апр 09, 12:56
+3 6
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Игла

Жанр: Драма.

Режиссер: Рашид Нугманов.

В главных ролях: В. Цой, М. Смирнова, А. Баширов.

"Казахфильм" 1988.

 

«Игла» — художественный кинофильм "не для всех", снятый в период "развитой перестройки".

Сюжет

Моро (Виктор Цой) приезжает в Алма-Ату, с целью выбить денежный долг из Спартака, и останавливается у своей старой подруги Дины (Марина Смирнова). Вскоре он узнаёт, что она стала наркоманкой, а её квартира превратилась в притон и хранилище наркотиков. Моро увозит девушку к Аральскому морю, где Дина начинает выздоравливать. Однако после возвращения в город всё начинается сначала. Тогда Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков. Однако за одним из поставщиков, Артуром (Пётр Мамонов), стоят влиятельные люди, которые мстят Моро одной зимней ночью.

 

 Цитаты

  • «Спартак, я давно хотел тебе сказать… Люди в мире разделяются на две категории: одни сидят на трубах, а другим нужны деньги… На трубе сидишь ты» — обращение Моро к Спартаку с требованием вернуть долг.
  • «Дура ты… Мало того, что дура, так ещё и готовить не умеешь» — Моро — Дине.
  • Спартак: «Ты же знал, что я им должен!» — Моро: «Но сначала ты должен мне».
  • «Ну как мы себя сегодня чувствуем? Ну, сегодня получше, получше…» (Артур, Моро)
  • « — Стекло нам нужно. — Какое стекло? Для окон?»
  • «Бытие — это не есть сознание, бытие есть подсознание.»
  • «Это действительно страшно, когда в твое собственное тело входит чужая жизнь.»
  • «Вперед! А потом обратно. Консервация времени - это наш девиз! Но мы его закрыли! Потому что ты не оправдал мое доверие! И ты не оправдал мое доверие! И ты! Я распускаю! И сам распускаюсь! Упасть… и подняться! Нет.. лежать, раз упал!»

 


Вячеслав 11 мар 09, 21:15
+4 6
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Июльский дождь / Марен Хуциев

Экзистенциальная драма

В ролях

Евгения УраловаЛена
Александр Белявский — Володя
Юрий ВизборАлик
Евгения Козыревамать Лены
Александр МиттаВладик
Илья БылинкинЖеня
Юрий ИльчукЛёва
Алла ПокровскаяЛёля Курихина
Борис Белоусов — Шаповалов
Виктория Бесковажена Шаповалова
Валентина ШарыкинаЛюся
Виталий Беляковспортивный мужчина

Съёмочная группа

Режиссёр: Марлен Хуциев
Авторы сценария: Анатолий Гребнев, Марлен Хуциев
Оператор: Герман Лавров
Художник: Георгий Колганов
Авторы песен: Юрий Визбор, Булат Окуджава


Фильм Хуциева прекрасно укладывался и в  «прокрустово ложе» критиков — уже в своего рода стихотворение в прозе о той поре взросления и наступления зрелости в жизни молодых людей, когда они должны понять, что многое надо переоценить в себе, других и в окружающей жизни. Причём на первом плане неожиданно оказалась тема «современная женщина в городе» (сравните с параллельными работами — помимо «Красной пустыни» Антониони, это «Мужское-женское» и «Две или три вещи, которые я знаю о ней» Жан-Люка Годара, «Любовь блондинки» Милоша Формана, «Прощание с прошлым» Александра Клуге), что было особенно внове для отечественного кино.

Название вышедшей в августе 1967 года ленты «Июльский дождь» — чем не точная метафора середины 60-х, а именно: зафиксированного на плёнке лета 1966 года, когда прошло всего несколько месяцев после XXIII съезда КПСС, где именно произошло закрепление процесса медленного отката назад после тихого «дворцового переворота» октября 1964 года.
В 1965 году, когда вышел фильм «Мне 20 лет», получив в начале сентября престижный специальный приз жюри на кинофестивале в Венеции, Марлен Хуциев вместе с Анатолием Гребневым написал сценарий «Июльского дождя». В переломные эпохи всё ясно. История разводит людей к двум полюсам. Одни правы, другие виноваты. Третьего не дано. Герой или предатель определяются по совершённому действию. А то, о чём размышляет этот человек, что толкает его на поступок — никого не интересует. Важно не «почему», но «что».

Наверно, любое истинное произведение искусства рассказывает о том, как человек становится самим собой, находит себя, обретает своё бытие. Об этом — и центральный (в том числе — по хронологии творчества) фильм Марлена Хуциева «Июльский дождь». Он — о настоящей и кажущейся жизни, подлинных и мнимых ценностях, истинном человеческом общении и лишь его видимости. Все эти мотивы проигрываются на разных уровнях, но наиболее точно они воплощены, как всегда у Хуциева, во «внесюжетных» эпизодах.
«Июльский дождь» стоит в одном ряду с названиями таких глубоких картин, как «Листопад» Отара Иоселиани, его же «Пастораль». Заголовок сначала обманывает, настраивает на спокойный, умиротворённый лад — но потом, после просмотра, как бы высвечивает самое главное. В аннотации из монтажного листа даже сочли нужным пояснить название. О беседах по телефону Лены и её случайного знакомого Жени, встреченного как раз под июльским дождём, сказано: «остаётся твёрдая уверенность существования чего-то настоящего, радостного и освежающего, как июльский дождь». Более точен был Семён Фрейлих, считавший, что в «Июльском дожде» герой показан в «момент очищения».

Но эта работа Марлена Хуциева — не просто об очищении души. Возраст, когда человек решает «словесный сор из сердца вытрясть...  И жить, не засоряясь впредь», можно назвать именно порой очищения, которая должна располагаться в жизни где-то между становлением и зрелостью.

Кроме того, это продолжение анализа состояния общества 60-х годов через частные судьбы людей. Опять разговор идёт об очищении жизни от всего наносного и ненужного при помощи косвенного обращения к прошлому. Постановщик не скрывает сходства этих двух фильмов и говорит об этом так: «Вообще мне кажется, что «Июльский дождь» более точная картина, чем «Мне 20 лет», хотя в первой половине там надо было кое-что дочистить и поджать. Мне приходилось слышать обвинения, что картина эта — самоповтор, но я не могу с этим согласиться. Здесь есть сознательное развитие некоторых близких мотивов, и поэтому картины в чём-то смыкаются».

Если в ленте «Мне 20 лет» приобщение героев к Истории было несколько декларативным, выглядело, скорее, надеждой на будущую связь, только что приобретённой мерой ценности, то в «Июльском дожде» Лена, более зрело смотря на жизнь, спокойно принимая решения и сознательно делая свой выбор, закономерно приходит к внутреннему осознанию зависимости собственной жизни от фронтовиков, собравшихся у Большого театра, и от тех, кто не вернулся с войны. Она постигает необходимость естественного очищения через краткое мгновение духовного единения с этими людьми и укрепления своей веры в настоящие человеческие ценности, которые Время сделало ещё важнее для человечества, потому что по мере продвижения вперёд всё новые и новые трудности встают у него на пути. Ведь и для общества также существует возможность превращения в нечто кажущееся. Оно может остаться собой благодаря тому же очищению через веру в незыблемое и вечное. И нужно, чтобы каждый член этого общества хранил в себе самом незримую «связь времён».

В «Июльском дожде» это выражено при сопоставлении радостных, улыбающихся лиц фронтовиков (среди них мы видим и Алика, напрасно казавшегося нам лишь «богемным бардом») и сосредоточенных, неожиданно серьёзных лиц молодых парней и девушек: они наблюдают за встречей людей, которые вынесли свою дружбу-родство из окопов минувшей войны и остались верны этому — как самому дорогому и необходимому в жизни. Лица солдат Великой Отечественной и тех, кто родился уже после войны, воспринимаются как  л и к и двух поколений, двух времён — прошлого и будущего. И где-то в толпе мы видим Лену, которая принадлежит к поколению родившихся ещё до войны и представляет настоящее.

Возможно, что для людей из грядущего эти запечатлённой камерой лица будут казаться портретами, достойными быть в одном ряду с полотнами художников Возрождения. И они станут вглядываться в лица живших когда-то соотечественников, пытаясь понять, что владело их душами, как они жили. Мы же ещё считаем их современниками, обыкновенными людьми, которых сами совсем не хуже, поэтому не хотим увидеть в них неповторимых личностей. Так бы и прошли они мимо нашего внимания, если бы не магия художника, который остановил мгновение и дал возможность уже сейчас внимательно всмотреться в эти лица — как в зеркало, и ощутить сопричастность с ними, судьбами и жизнью людей второй половины XX столетия, последнего века второго тысячелетия.

Мы забыли, кто есть на самом деле. И уже не замечаем, что вместо нас по шумным улицам Москвы бегут, словно милые двойники, похожие на нас, как две капли воды, но всё же другие. Мы отличаемся от своих двойников, как «Мадонна Литта» Леонардо Да Винчи — от репродукций, напечатанных в типографии. Мы пребываем в мире копий — и природа выбрасывает одну за другой партии новых homo sapiens. Наши иронические разговоры, короткие, ничего не значащие встречи, торопливые прощания — вся жизнь на бегу. И некогда остановиться и понять, что мы — уже не те, кем должны быть. Предпочитаем походить друг на друга во всём — от одежды до мыслей, не считаем нужным открывать в себе самих себя, индивидуальных и своеобразных, а не типичных и правильных. Мы не вдаёмся в размышления над тем, куда плывём по жизни, что ждёт впереди. Но всё же случается так, что рано или поздно осознаём, что живём мнимой жизнью, что мы — не мы, и тогда пытаемся стать собой, оставив позади, как ненужную шелуху, существование, от которого избавились. И теперь судим себя и других по истинным принципам. И меряем всё на свете подлинными ценностями. Это и называется очищением.

Спеша в толпе людей, мы не обращаем внимания на лица встречных. Но если бы задумались над тем, что и на нас в это время никто не смотрит, возможно, обиделись бы. Каждый считает себя личностью, поэтому ждёт повышенного к себе интереса. Слово «толпа» для нас означает большое количество не отличающихся друг от друга людей. Между тем, любой в этой толпе — неповторимая индивидуальность, и его портрет действительно можно сравнивать с портретом человека Возрождения, если, конечно, абстрагироваться, что во втором случае картина написана великим художником. Два лица — два человека разных времён. Оба загадочны и непонятны. Исполнены тайного света. Но чем больше вглядываешься в них, тем глубже проникаешь в мысли и чувства этих людей, в то, что скрыто за их лицами.

Есть удивительный документальный фильм «Взгляните на лицо» Павла Когана и Петра Мостового по сценарию тогда ещё вгиковского студента Сергея Соловьёва. Снят, между прочим, как и «Июльский дождь», в том же 1966 году. Мы видим на экране лица людей, смотрящих в Эрмитаже на «Мадонну Литту». Лица самые разные. Но одно запоминается навсегда — лицо маленькой девочки, молитвенно сложившей руки на груди, лицо доброе, светлое, чистое, по-детски открытое. Есть такая фраза в сценарии этой ленты: «Лица сменяются, люди подходят, а экскурсоводы — тоже разные люди — всё говорят, пытаясь объяснить, переложить на слова чудо, которое не знаешь, как и назвать, то ли чудом природы, то ли чудом искусства, а вернее всего, вероятно, великим чудом бессмертия человека».

Именно это всегда волновало ум и сердце художников всех времён — и они стремились воплотить «чудо бессмертия» в своём искусстве. Эпиграфом к искусству всех эпох можно поставить название «Взгляните на лицо». Так уж устроен мир: человечество привыкло смотреть на себя в зеркало искусства, когда как само искусство изо всех сил хочет понять тайну реального человека, живущего незаметно среди других. Людям лица их ближних представляются обыкновенными. Искусство наполняет эти лица светом поэзии, раскрывает, делает явным то, что недоступно глазу в обыденной жизни. Так рождаются шедевры, которые потом безуспешно пытается веками разгадать человечество. Можно сказать, что это «разгадке жизни равносильно».

И уже другие художники ищут в своих современниках черты неуловимого сходства с возвеличенными искусством лицами. А сходство есть. Оно — в непостижимой тайне бессмертной души человека, который уже давным-давно не существует, но осталось его лицо, запечатлённое художником. Даже если ничего неизвестно нам о людях какой-либо из ушедших эпох, всё равно остаётся бессмертным их вклад в движение человеческого общества вперёд. Они были звеньями в общей цепи. И поэтому о них — конечно, не о каждом в отдельности, но обо всех сразу — человечество помнит.

Марлен Хуциев в «Июльском дожде» как раз пытается разгадать тайну нашего с вами современника. Он предлагает взглянуть на лицо этого человека с таким же вниманием и сосредоточенностью, как мы стали бы смотреть на лицо человека минувшей эпохи, например, на лик той женщины в образе мадонны, которая мелькает на мгновение в начале фильма. Между прочим, первый кадр — это фрагмент картины «Святое семейство». В лицах простых людей давним художником увидены лики персонажей Евангелия. Впрочем, само Евангелие не является ли плодом творческой фантазии людей, раскрывших божественное начало в обыкновенной истории Иисуса, сына плотника из Назарета?!

Хуциев начинает свою ленту с того, что ставит зрителя на место прохожего, идущего по многолюдной, залитой солнцем Петровке. Камера движется прямо в толпе. Этот долгий проход перебивается фрагментами полотен художников Возрождения. А за кадром музыку Бизе из оперы «Кармен» сменяет голос диктора, который читает последние известия, потом врывается оглушительный рёв стадиона и голос комментатора, ведущего репортаж с чемпионата мира по футболу — будто кто-то, от нечего делать, настраивает шкалу радиоприёмника. И в это же время на экране идут титры. Эпизод, казалось бы, перенасыщен информацией. Зритель должен смотреть, читать, слушать и одновременно думать над тем, при чём же здесь картины художников Возрождения? Но разве не в таком состоянии мы находимся всю жизнь? Мы не успеваем переработать всё то, что получаем по различным каналам. Человеку некогда спокойно вглядеться в мир, который его окружает.

И героиня появляется на экране неожиданно — забежав вперёд, Лена оборачивается на ходу, а потом ещё раз, улыбнувшись. Мы увидели её лицо в толпе и поняли, что именно она будет главной в фильме. Она словно приглашает последовать за собой и узнать её ближе. На месте Лены мог бы оказаться кто-то другой, такой же человек из толпы. Затем внезапный ливень (как бывает, наверно, только в Москве) обрушивается на опалённый солнцем город. Лена вынуждена укрыться под каким-то навесом, где уже столпились люди. Камера внимательно рассматривает их лица, отделённые от нас пеленой дождя. И обыденный факт поднимается вдруг до высот поэзии. Словно Ноев ковчег, затерян среди дождя этот островок с людьми. И вовсю хлещет июльский ливень, всё очищающий. А уже в финале, после лёгкого майского дождика, Лена окажется у Большого театра (то есть по соседству с Петровкой из пролога) — и растворится в толпе, откуда она и появилась, но теперь совсем не та, что прежде, ныне обновлённая и духовно повзрослевшая. Время очищения окончилось.

1977 Сергей Кудрявцев

Скачать фильм:

http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=365193


Ksenia Dekova 23 фев 09, 14:33
+2 3
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Последний Самурай\The Last Samurai

Приключенческий боевик

Режиссер - Эдвард Цвик.

В ролях - Том Круз, Кен Ватанабэ, Масато Харада, Тони Голдуин,Тимоти Спэлл, Койоки, Хироюки Санада.

США. 2003. 154 мин.

Гордые живут лишь мгновение, как вечерний сон в разгар весны. И могучие в конце концов погибают - они лишь пыль, несомая ветром. "Хэйкэ моногатари"

Том Круз играет капитана Натана Олгрина - ветерана войны Севера и Юга, активного участника войн с индейцами... Впрочем, эти прошлые активные сражения с индейцами самого Олгрина как-то не радуют. Он все больше вспоминает позорные карательные экспедиции, во время которых отряд полковника Багли (Тони Голдуин), в котором служил Натан, убивал беззащитных женщин и детей, так что Олгрина постоянно мучают кошмары и он вынужден пить, как лошадь (американцы говорят - как рыба), чтобы отогнать от себя дурные воспоминания. Однако внезапно Натану через все того же полковника Багли поступает весьма интересное предложение: отправиться вместе с полковником и своим старым сержантом в Японию - обучать японскую армию современному военному искусству и навыкам владения оружием. Само предложение сделал советник Императора Омура (Масато Харада). Он - сторонник европейского развития Японии и считает, что современная армия, снабженная винтовками и пушками, должна прийти на смену плохо организованным самураям, которые сражаются с помощью архаичного вооружения: мечей, ножей и луков со стрелами. В Японии Олгрин продолжает алкоголить, заглушая в себе горечь воспоминаний об индейских деревнях, и тренирует японских крестьян, из которых Омура пытается сделать регулярную армию. В один прекрасный момент от Олгрина потребовали повести это недовойско сражаться против отряда самурая Кацумото (Кен Ватанабэ), который делает набеги на правительственную железную дорогу и весьма досаждает Омуре. Кацумото в прошлом - советник Императора, однако сейчас он находится в жесткой оппозиции к правительству (Император по фильму - марионетка в руках Омуры), взявшему курс на уничтожение самурайства. Несмотря на протесты Олгрина о том, что это войско не готово к войне, Омура и Багли отправляют солдат во главе с Олгрином сражаться с Кацумото, мотивируя это тем, что, мол, эти дикари-самураи сражаются только с помощью мечей и стрел, так что войско с ружьями расщелкает Кацумото, как орешки. Тем не менее плохо обученные крестьяне, даже вооруженные современными средствами, не смогли справиться с маленьким, но наводящим ужас отрядом самураев Кацумото, и войско Олгрина было наголову разбито. Сам Натан храбро сражался до последнего, был серьезно ранен, и Кацумото, на которого произвело впечатление мужество Олгрина, приказал не убивать солдата, а взял его в свою деревню, где отряду самурая предстояло скрываться почти год, до следующего лета...


Вячеслав 22 фев 09, 22:15
0 2
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0
Темы с 11 по 20 | всего: 88

Последние комментарии

Андрей Приказчик
Андрей Андрей
Артём Пазынич
поправьте Трушные ссылки
Артём Пазынич Рустам Хамдамов
Олег Роговенко
Шикарная женщина с не совсем удавшейся судьбой!
Олег Роговенко Роми Шнайдер
Людмила Медведева
Бездна юмора, обаяния, таланта актёров и режиссера сделали его фильмом на все времена
Людмила Медведева ДЕВЧАТА
Людмила Медведева
Отличный фильм! Как и всё, снятое Леонидом Гайдаем. Его фильмы вне времени.
Людмила Медведева КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА
Людмила Медведева
Людмила Медведева
Виктор Клюшня
Виктор Клюшня
Еще не смотрел,но "Поговори с ней"-потряс.
Виктор Клюшня РАЗОМКНУТЫЕ ОБЪЯТИЯ - ФИЛЬМ ПЕДРО АЛЬМОДОВАРА 2009

Поиск по блогу